大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于云鹤家居设计的问题,于是小编就整理了2个相关介绍云鹤家居设计的解答,让我们一起看看吧。
谢邀!这个问题涉及到当前教育的一个方向。艺术教育在当前和今后都是重重之重的问题。
一个国家一个民族要发展,要振兴,要不断前进。必须要有感性素质的教育,让人们知道什么是美?什么是丑?就会推动着各个方面的发展,并且向越来越高的层次迈进。
按照社会学家马斯洛的说法,人的需求有五个层次,第一个是生理上的需求,包括吃喝拉撒睡,等等。第二个需求是安全需求,要融入社会,交往,工作,以及各种社会活动。第三个就是情感和归属需求,要有高层次的需求,也是高需求。对画中表现的美,能够欣赏,对歌曲能够静静的听,并能够有自己的欣赏和想像,真正的享受这种陶醉。看到一幅摄影师拍照的女性***照片,先不能像不懂艺术的人一顿乱骂,而是真正用艺术的眼光,来欣赏她。在心里想着为什么要这么表现?她的酮体为什么这么美?她要表现什么主题?她的美包括了型态,气质,眼神,很多方面的综合艺术。第四个是尊重的需求。人吃饱喝足了,会参与社会了,又是一个很受艺术熏陶的人,举止言谈儒雅又倜傥,能不受到人们的尊重吗?第五是自我实现的需求。这个是最高层次的需求了,有了很高的艺术素质,必然写詩作词,写歌作画,踏入艺术的园林,尽情的耕耘,开着姹紫嫣红的花朵。
所以说,这是个利在当下,功在千秋的大事,虽然道路坎坷,各种困难,要坚持下去,善莫大焉!
随着时代的发展,社会文明的进步,人们的思想观念也在不断地改变,人们不但要过着富裕的生活,而且还要享受艺术给人们带来的幸福乐趣。在现今社会以及未来社会,人们对艺术的需求不但数量要很大,而且还要求艺术形式具有丰富多彩的艺术价值高的艺术作品。
一、时代在发展,人们的审美观也在变化。艺术作品的创作不能停留在传统艺术的创作,要不断地创新出多样化、新颖性的形式艺术作品,极大地满足不同年龄段人们的审美需求。“百花齐放”,“推陈出新。”这个方针,无论是现在还是未来艺术创作都要遵循,就能满足现在和未来人们对艺术的需求。
二、每个人对艺术的需求是不一样的,这要取决于男女老少以及个人艺术修养、文化水平、审美观等因素。艺术需求离不开个人的兴趣爱好,每个人的审美观对艺术的欣赏、享受、需求都有不同的区别。人们通过对艺术的欣赏到需求,在思想情感获得了精神上的愉悦。
三、艺术作品不但要满足人们对高雅艺术的需求,而且还要满足人们对通俗艺术的需求。艺术需求要获得人们在思想情感上审美享受,才是艺术教育和审美的宗旨。无论需求什么样的艺术形式,都要有自己的思想情感、审美感受、审美观等,才能达到人们对艺术的需求。
艺术来自于生活,所以一艺术的价值在于回馈生活。艺术来自于自然,所以艺术的本质是回归自然。
艺术的生命力在于真、善、美。艺术家一要做到对自己忠诚、对社会负责、对自然敬畏的境界。违背自然规律,讨好某一个社会力量、出卖自己灵魂的人从事艺术工作是对艺术的沾污。任何一种迎合权势、乃至因此违背良心的艺术作品都不具备常胜不败的生命力。
艺术是神圣而普遍存在的,就像阳光雨露,无论什么时候,生活中不可缺少的一部分。艺术是高尚的精神能源,在人的精神世界里,艺术能使黑暗变成光明,能使痛苦转换快乐,能使疾苦转为富有。在艺术的领域里就算是错误的感觉都会变成美妙的景象,一个具备艺术素养的人在生活中不会有精神秃废的时候,所以艺术在未来的生活中也是非常重要的。
艺术在任何时候,人们对它的需求都很大!
首先说精神上,人毕竟是高级动物,不是只有物质的需求,有时候精神需求更重要,就算在物质极度匮乏的时候,艺术也从没有泯灭过,而且艺术能给困苦事情的人,带来希望带来光明。据说,越是经济大萧条的时候,也越是电影音乐最受欢迎的时候,当然,当人们不在为温饱担忧的时候,更是有闲有钱去欣赏艺术了。
再者说,对艺术的追求应该是人的天性,首先每个人都有艺术天赋,这是脑科学已经证明的,那么人的艺术天赋被发挥的,自己就搞艺术了,艺术天赋没有被挖掘出的,潜意识就会需求某一种艺术,或是对某一种艺术更能理解。在人类刚刚解决生存的时代,就开始在岩洞崖壁作画,中国早期的陶罐陶器上,也有装饰图案甚至绘画,最早的贾湖骨笛也说明,古人对音乐艺术的追求和需求。所以说任何时候人们对艺术的需求都很大。
而且,未来人们对艺术的需求将更大,首先说,现在家长对孩子艺术的启蒙和艺术天赋的发现,都已经是越来越重视,很少有小时候没有学过一种艺术形式的,那么这么大的学过或者说懂艺术的孩子长大后,对艺术的需求无论是量还是质都小不了。我们现在所能看到的未来,应该就是智能时代的吧,智能时代可能更让人摆脱繁重单调的工作,可自由支配的时间也会增加,闲了干什么,还不就是欣赏艺术消费艺术,或者自己也做一些艺术,也许是专业也许就是消磨时光。
所以,如果现在孩子可以学一种艺术,以后还是大有前途的,马云不也说吗:现在的孩子如果不学一点琴棋书画,将来连工作都找不到。马云的说法肯定有道理,也不只有一种解释,如果以未来艺术的需求这个问题的逻辑分析,就是人们对艺术的需求很大很大,所以艺术方面的工作也很多很多。
我们说,艺术来源于生活,艺术是随着人类社会文明进程的发展而发展的,艺术也是随着人们精神生活的需求而发展。艺术从原始时期最简单的音乐绘画到现在从未有过的丰富多样化,艺术已经涵盖了人类劳动生活的方方面面,已经成为人类生活不可或缺的重要组成部分。
显然,随着社会的发展,随着人们物质生活的不断充实,人们对精神生活的需求也将越来越丰富,艺术在现在和将来会越来越受到人们的重视和欢迎,人们对艺术的需求会越来越大。
说到艺术,很多人会想到绘画,想到音乐,想到舞台上的戏曲舞蹈,习惯地认为读画听音乐等才是欣赏艺术,才会和艺术产生关联。其实这种传统的认识已经远不能满足和适应现代人们对艺术的需求。在当今,人们对艺术的需求已不仅仅只是满足于视觉和听觉上的感受,而是深入到生活中的实际应用。比如现在人们在乔迁新居前,总要把新家全面的装修一番,有中式风格的,有欧式风格的,有中西复式风格,这其中贯穿了很多艺术。人们的穿衣吃饭已不只是满足于吃饱穿暖,而是吃要讲究色香味和营养均衡,穿要讲究既美丽漂亮还舒适得体,这些不都是人们对艺术的需求吗!甚至现在的垃圾分类中都有艺术呢!
由此可以推论,现在人们生活与艺术的关联越来越紧密了,人们对艺术的需求越来越广泛而频繁了。现在如此,将来更会如此。
瓷器收藏玩的是兴趣爱好,玩的是知识,玩的是资本。官窑瓷器有考证的历史应该是宋代,五大名窑。历史上有开始在瓷器底足书写款式,如定窑的官子款,茶盏上有御供款,定窑瓷器有六王府款,宋钧瓷上一到十字款等。瓷器发展到元代也有款,如枢府款。瓷器发展到明代基本上是实行以皇帝名号为款式。如大明什么年制,这种款式一直延用到清代。清代还有一种特殊款式,是引用了明代款式,虽然是清代造的瓷器却落款为大明某某年制。当瓷器发展到民国时期的时候,各种款式都有,有标民国款式,某某瓷业公司造;有标大明,大清造。总之官窑瓷器的制作工艺是十分精致的;很多是不惜工本的。想收到一件官窑瓷器,也是要学会鉴赏,也要敢于投资。但是本人不鼓励,收藏本身就是量力而行!玩的开心就好。
首先官窑做工非常完美,是当时给统治阶级实用的,做工的每一道程序都是艺术家和工匠不惜花费大量时间和花费做出来的实用器和观赏器,民窑就不一样了,只为老百姓所使用,成本高了他们也接受不了,所以质量上明显差距太大。
众所周知,在中国艺术品市场上,瓷器杂项是十分重要的拍品门类,是各大拍卖公司主打的重点,成交总额仅次于书画板块。尤其是近年来在书画精品“征集难”的背景下,瓷杂专场显得更加重要。
五大名窑代表了中国单色釉瓷器的最高水平,而由于其传世精品主要保存于世界各大博物馆,尤以北京故宫和台北故宫为主。能够流通于收藏市场上的五大名窑瓷器可谓是凤毛麟角。每每出现,必会惊起顶级藏家的一番“厮杀”。
北宋官窑瓷器带给人以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感,这种独特的意蕴是我国中古时期特定思想文化的产物,一件小小的瓷器与宋代的一首词、一幅山水相比,是同等地位的东方艺术最杰出的代表,而它是通过色彩和质感来表现的,因此更抽象。宋代官窑瓷器的价值主要在此。
青花瓷是明清瓷器生产的主流,以江西景德镇为中心,官窑和民窑都出现了欣欣向荣的景象。明初青花瓷还带有元代粗犷豪放的遗风,色泽偏暗。永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期。这两朝青花瓷典雅秀丽,色泽浓艳幽深,呈现如宝石蓝般鲜艳。
成化瓷器胎质在精细程度上不仅超越了元代,也超过了永乐、宣德时期,器物的胎壁也比除永乐以外的任何时期都要薄一些。成化瓷器在瓷釉方面比以往有所进步,这时的釉质一般都比宣德时精细,釉面特别光润,但是在釉色的品种上,有了较为明显的减少。
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